Strasbourg en 26 vues

STRASBOURG  EN 26  VUES

   

   Strasbourg se savoure en se promenant au hasard des rues. Mille petits détails se dévoilent.

 Une ville où il fait bon vivre, une ville jeune, agréable. Beaucoup d'eau, beaucoup de verdure.
     Les monuments sont tous plus beaux les uns que les autres. La Cathédrale se dresse, dans toute sa magnificence, sentinelle d'éternité.

    

      Strasbourg en ce début d'automne, avec une lumière superbe, Strasbourg en 26 vues, pour vous donner envie d'y venir...
  

     Strasbourg, en 15 ans, ne m'a jamais déçu. Je ne me lasse pas d'y flâner, car chaque promenade réserve des surprises, des choses qu'on avait jamais remarquées auparavant.
     Strasbourg est un délice en toute saison.

    

 En Automne, c'est un enchantement.

    

Une manière de peindre

CINQ  NOUVELLES  AQUARELLES

   

Les trois arbres

   

Montagnes et soleil noir

    

Rencontre

     

Équilibre aux points rouges

   

Chemins de traverse

UNE  MANIÈRE  DE  PEINDRE

Ces tableaux à l'aquarelle traditionnelle japonaise ont comme point commun, le leitmotiv du point de couleur, qui peut représenter le soleil, voire la lune, ou juste lui-même.

Ce point se retrouve souvent dans ce que je peins, comme un refrain. Je le trouve simple et expressif.

Il est souvent rouge, mais peut être de différentes couleurs.

Un point suspendu dans l'espace, un point simple....comme un point.

Un point qui ponctue mes tableaux.

J'aime peindre des paysages très simples, essentiels, qui portent beaucoup de couleurs et de nuances, mais rarement celles qu'on pourrait retrouver dans la réalité.

J'aime peindre un soleil vert, un arbre bleu...

J'exprime ma fantaisie dans ces paysages, qui sont comme des confidences, et invitent au rêve...

Dans les trois tableaux non-figuratifs, le discours est très épuré, peu de matière, la recherche d'une simplicité qui touche parfois à le nudité.

Je ne prévois jamais ce que je vais peindre. Cela se dessine comme une improvisation.

Je trempe un gros pinceau dans deux, trois couleurs différentes, et je me lance dans le tracé, à la manière de la calligraphie japonaise, que j'ai eu la chance de pratiquer pendant

un an.

Sans cette expérience, je ne serais pas parvenu à ce dépouillement, cette expressivité du trait.

Les merveilleuses aquarelles japonaises permettent de créer des effets de fondus, comme des encres qui se mélangent.

Je laisse advenir ces nuances, c'est à chaque fois une surprise. Les couleurs s'étalent et s'interpénètrent pendant de longues secondes.

Je suis toujours curieux de voir le résultat!

Je ne me fixe aucun but, lorsque je peins. Je laisse venir ce qui vient.

C'est un plaisir tellement grand de me sentir libre de créer, sans suivre aucune règle!

C'est un plaisir qui me met d'excellente humeur.

Et je suis satisfait de ce que je fais, la plupart du temps, j'ai appris à me juger le moins possible.

Vive la peinture libre!

Jérémie, le 1er octobre 2016

Schumann Piano Concerto, in A minor, OP. 54 Martha Argerich & Riccardo Chailly

Le concerto de Schumann par une Martha Argerich en pleine possession de ses moyens.

Son interprétation est pleine de vigueur, de poésie.

J'aime cette façon de jouer Schumann, très expressive, emportée, car il faut de la passion, de l'excès pour bien jouer le grand compositeur allemand.

Écoutez l'intégrale de ce chef-d'œuvre, servi également par un Ricardo Chailly au sommet de sa forme, dans une des plus belles salles de concert du monde.

(Source youtube: classicmusic541)

Martha Argerich

 MARTHA  ARGERICH,

  

       La Lionne du Piano

 

  À l'âge de sept ans, la pianiste d'origine argentine Martha Argerich jouait déjà les concertos de Mozart en soliste, dans les plus grandes salles.

   Elle est un génie du piano, comme on en rencontre deux ou trois fois par génération.

   Avec sa voluptueuse chevelure noire de jais, qui a joliment blanchi ces dernières années, elle ne peut passer inaperçue en concert:

   Elle donne tout.

   Sa marque de fabrique: l'entièreté. 

La passion. La pulsion, dirais-je presque. Car son jeu impulsif est pétri des contrastes les plus violents.

 

   Mais ce qui caractérise vraiment la pianiste léonine, c'est son indescriptible virtuosité. 

    La virtuosité de Martha Argerich est proprement époustouflante.

    Son enregistrement de la sonate de Liszt, connue pour sa difficulté diabolique, autant techniquement que musicalement, en témoigne.

    Argerich vole, survole la partition, se déchaîne...rien ne la bride, rien ne lui est impossible.

    Elle y est tout simplement éblouissante.

   Mais, loin d'être une dévoreuse de touches blanches et noires, Martha Argerich est avant tout une poétesse du piano. 

    Sa passion, son imagination, sont débordantes. 

     Elle met toujours la brillance et la technique au service d'une interprétation qui touche immédiatement le cœur de l'auditeur.

     Elle est totalement instinctive dans son jeu.

     Dans les Kreisleriana de Schumann, elle dépeint avec grand talent la passion romantique, elle y est abrupte, sans concession. Excessive, comme l'était le compositeur allemand, sans aucun doute...

    Le côté percussif de Bartók lui sied à merveille. Avec l'admirable violoniste Renaud Capuçon, sa sonate pour piano et violon va du mystère des moindres pianissimi aux tonitruances exaltées des fortissimi.

    Elle décolle littéralement dans le redoutable "Gaspard de la Nuit" de Ravel.

     Le miroitement scintillant de la première pièce, "Ondine", restera le plus beau jeu de lumière jamais offert dans cette pièce mythique.

      ...et jamais on avait joué "Scarbo" comme ça!!

   Dans Beethoven, elle est excellente, l'art du contraste s'y exerce à merveille.

   Son concerto de Schumann est d'une force expressive peu commune, notamment dans la cadence, qu'elle joue dans un seul souffle, comme une flèche ardente qui se meurt d'atteindre sa cible.

    Du troisième mouvement, qui est l'apogée de l'œuvre, une course exaltée vers la joie dionysiaque, elle fait une exaltante et virtuose chevauchée. Et ainsi lui rend justice, car rien n'est ennuyeux ou maladroit dans ce concerto, qui est un poème d'amour épique écrit fébrilement par Robert pour sa chère Clara.

     Des passions du premier mouvement, on passe à la douce innocence des jeux d'amour, avant de se laisser gagner par l'euphorie, la complétude heureuse de la fin.

     Un pur chef-d'œuvre.

 

    Les couleurs de Martha?

Un rouge carmin.

Un vert profond.

Un noir parcourus de bleus.

Un blanc aveuglant.

  J'aime cette pianiste depuis toujours. Elle me donne le goût de vivre, le goût d'aimer, d'être excessif en toute chose.

     Martha Argerich habille son piano des couleurs de la passion.

          Son piano revêt toutes les couleurs du rêve et de l'amour...

    ...toutes les couleurs de la Vie!

 

Jérémie, 13 septembre 2016

Passer un automne avec toi

 PASSER  UN  AUTOMNE

            AVEC   TOI

  

   J'ai le cœur lourd de chagrin,

    Lourd comme les jardins

    D'automne, qui se penchent,

   Les fleurs qui sommeillent.

 Beauté du temps qui passe,

    Qui me blesse et me lasse...

     Laisse-moi faner dans tes bras.

     Laisse-moi mourir un peu

                            Avec toi!

   La pureté, la grâce

       Me sauvent encore, parfois.

    J'ai l'âme si vieille,

    Seules me consolent  les fleurs.

    Demain sera comme hier,

      Chargé de senteurs.

       Aime-moi mieux aujourd'hui

       Pour survivre à demain!

     L'automne m'enrubanne

     De ses brumes,

  Le printemps est loin.

  Passer un automne avec toi...

Jérémie, 25 septembre

Moment de grâce

   Moment  de  GRÂCE

   Chaque fois que j'aperçois un papillon, je suis touché par cette apparition fugace, miraculeuse.

    Cela m'émerveille. 

    Sa manière de voleter si légèrement, ses couleurs qui scintillent aux rayons du soleil, sa danse irrégulière, et en même temps très harmonieuse.

    En noir et blanc ou en couleurs, quel extraordinaire témoignage de la perfection sans fin de notre Terre-mère, connue dans le cosmos sous le nom très sacré de
              URANTIA-GAÏA.

    Notre Terre, Joyau unique dans l'Univers!
 
   

Le PAPILLON, image métaphorique universelle pour parler de la divine
MÉTAMORPHOSE.
    L'homme devient Homme.

De sa perfectibilité, il fait une force, il se pardonne de ne pas être parfait, et devient ainsi HUMBLE.

 

Qu'est-ce que l'Humilité?
C'est reconnaître ses forces et ses faiblesses. C'est comprendre que le plus humble d'entre nous mérite notre attention et notre AMOUR.
C'est reconnaître notre fragilité, et choisir d'en faire une FORCE.
   

Chaque matin, une nouvelle journée s'annonce, pleine de promesses. La page est blanche.
À nous d'essayer de faire mieux que la veille.

LA  VIE  EST  D'UNE  INFINIE  PATIENCE.

Jamais nous ne serons exclus du Cercle divin du monde, quoi que nous fassions.
Le divin nous pardonne éternellement.

C'est l'amour DIVIN qui donne la mesure du temps et des choses.

Jérémie

   

Soyez doux avec vous-même!