Les aquarelles au miel

      LES  AQUARELLES  AU  MIEL

   

  Le miracle révélé de la couleur 

       

   

"Il vaut mieux perdre dans l'originalité que réussir dans l'imitation."

             Hermann Melville

   

   J'ai un amour profond des couleurs, que j'aime décliner de toutes les manières dans mes tableaux. Les aquarelles traditionnelles japonaises m'avaient comblé jusqu'ici, je les utilise depuis des années. 

   Jamais je n'aurais pensé trouver des aquarelles encore plus vives, puissantes et expressives: les couleurs japonaises me semblaient réunir toutes ces qualités. Pour moi, elles étaient insurpassables. 

    

   Je m'étais trompé!

   Désirant explorer d'autres matériaux, j'ai acheté quelques godets des aquarelles extra-fines de Sennelier (voir description à la fin de cet article). 

   Ce qui m'intriguait, c'est que dans leur formule entre un ingrédient magique, qui fait rêver: 

DU MIEL!

     

   Sans abandonner mes chères aquarelles japonaises, j'ai testé 5 couleurs, puis 10, puis 20... J'en ai maintenant 28!

   Depuis l'été, j'ai le bonheur de disposer de cet outil luxueux, il m'a fallu quelques semaines pour être réellement à l'aise.

  

   Je ne résiste pas à la tentation de vous donner le nom tellement poétique de quelques couleurs, qui font désormais partie "de ma palette":

                  BLANC DE CHINE

        ROUGE HÉLIOS

  ORANGE DE SATURNE

                        CENDRE BLEUE

          POURPRE DIOXAZINE

                    ROSE OPÉRA

     BLEU DE PRUSSE

         TURQUOISE DE PHTHALO

                 BLANC DE TITANE

    VERT VÉRONÈSE

                       GRIS DE PAYNE

     BRUN VAN DICK

         TERRE VERTE BRÛLÉE

                 VIOLET BLEU 

        BLEU OUTREMER FRANÇAIS...

   Rien que ces appellations évoquent quelque chose d'exotique et de sensuel, un voyage dans d'autres temps et d'autres lieux...

      

   Les sensations que j'ai trouvées avec les aquarelles au miel de Sennelier sont extraordinaires. Elles sont très malléables, réagissent au quart de tour, leur lumière est sans pareille.

    Et les couleurs!

   Difficile de décrire leur rendu à la fois profond et brillant, intense, expressif. 

   Elles chantent, tout simplement. 

      

    Alors que j'aimais travailler principalement des couleurs claires ou vives, j'ai voulu expérimenter d'autres teintes.

    Je suis allé vers des couleurs plus foncées, passées, profondes, opulentes, lourdes d'expressivité.

    Des gris sourds, des verts sapin, des bleus très puissants et sombres, des bruns intenses, des rouges brique...

   

  Grâce à l'apparition de ces couleurs inhabituelles dans mes tableaux, les contrastes se sont renforcés, les couleurs joyeuses, prononcées, sont entrées en conflit parfois avec des couleurs fortes et orageuses.

   Mon style a évolué, et j'y trouve beaucoup de satisfactions.

   Je pense qu'un matériel de très bonne qualité est inspirant. Cela joue beaucoup sur le résultat.

    

    Pour illustrer cela, je vous propose de découvrir 7 de mes tableaux, qui ont représenté un grand travail, et que je considère comme aboutis. Parfois les aquarelles japonaises et Sennelier sont mélangées, d'autres fois il sont peints uniquement avec les nouvelles aquarelles. 

   Je m'inspire souvent de tableaux existants, dont je reprends le dessin (Van Gogh notamment pour les villages). Mais ensuite je m'éloigne totalement du modèle en utilisant un langage des couleurs qui m'est propre.

   Bien souvent l'on reconnaît à peine le tableau d'origine.

   Pour chaque tableau, j'ai écrit un petit texte qui dépeint une ambiance, une impression qui serait présente dans l'image. Quelques mots sobres de poésie.

   

   

• HAMEAU DANS LA NUIT

   Tout est calme.

   Le ciel disperse quelques lueurs féeriques. 

Il fait froid.

   Trois maisons dorment. Est-ce la lune qui fait rayonner leurs façades? Leurs toits rouges, roses ou jaunes?

   Elles sont coquettes ces bâtisses, mais humbles aussi. Leurs habitants dorment.

Quelle heure peut-il bien être?

   Le silence résonne de couleurs.

   Figé dans la nuit, le hameau distille une poésie étrange.

   Nuit profonde.

  

• LA CARAFE

   On ne voit qu'elle. 

   Elle se détache nettement sur le fond sombre et rempli de formes insolites. Pour briller parmi les verts et les bleus profonds, la carafe a choisi de revêtir une couleur infiniment lumineuse et gaie: l'orange!

   Ses lignes sont douces et harmonieuses. Elle semble en lévitation. Elle a vaincu l'ombre. 

   Nageant au milieu du tableau, elle manque de modestie, certainement.  Mais comme elle est belle!

   Elle est immuable dans sa beauté.

   Insolente et radieuse.

• REGARD AZUR

   Visage d'une jeune femme, elle est belle.

   Légère, mutine. Une grâce des années 20.

   Elle aime la fête, un peu d'extravagance. Son visage dit quelque chose de sa jeunesse, de son désir de plaire. Elle s'est apprêtée, elle est coquette!

   Son regard bleu délavé, dit autre chose. Une innocence. Une vivacité.

   Mon Dieu! Elle est encore si jeune.

   Elle a bien le temps, dit-on...

• STRATES: LA MAISON ÉCARLATE

   Une maison haute et simple, comme suspendue entre ciel et terre.

   Elle navigue, bateau à la dérive. 

   Maison qui semble être hantée, elle inquiète.

   Les couleurs sont presque sauvages.

   Maison venue d'un rêve, et peut-être d'un vilain rêve?

• LE VENT SE LÈVE

   Immense est le ciel, vaste l'horizon...

   La lune - ou serait-ce le soleil? - de couleur pourpre, loin, loin là-haut dans l'azur. 

   Un orage se prépare. Des nuages menaçants s'amoncellent. Les oiseaux chantent encore, pour l'instant. 

    La nature ne sait rien encore du déchaînement qui s'annonce.

   Le vent se lève.

    

• BOUQUET AU VASE BLEU

   Le vase, d'un bleu intense, est posé sur un singulier meuble, du marbre peut-être.

   Sur un fond d'un violet profond et changeant vient chanter tout un bouquet. Aucune fleur n'est réelle. C'est un bouquet sorti de l'imaginaire.

   Fantaisie un peu folle, couleurs débridées. Et ce  mouvement irrésistible d'une fête de lignes sinueuses et de formes emportées, sensuelles...

   Fleurs d'une passion, fleurs de l'excès.

• VILLAGE AU CIEL EMBRASÉ

   Il est blotti, ce village sur la colline, avec ses maisons colorées. 

   Est-ce un gigantesque incendie que l'on voit à l'horizon? Est-ce nuée de lumière, un soleil qui n'en finit pas de se coucher?

   Le haut du tableau présente en contraste le calme de la nuit, qui se partage entre bleus et mauves.

   La lune ponctue le mystère de ce ciel déchiré, mais qui recèle aussi une paix.

   Entre douleur et paix...

   Comme notre vie?

  

LES AQUARELLES SENNELIER

   

 Voici un descriptif du fabricant, que vous pouvez  retrouver dans son intégralité sur sennelier.fr

  

• L'aquarelle au miel des impressionnistes

L'aquarelle Sennelier prend ses racines dans l'école impressionniste. Ses peintres s'inspirent de la nature et cherchent à reproduire la lumière naturelle. L'aquarelle leur apporte une spontanéité, une légèreté, une fluidité, une transparence leur permettant de noter et de rechercher une lumière, une vibration, une forme.

Cézanne, par exemple, a réalisé une quarantaine d'aquarelles de la Montagne Sainte Victoire. Plus tôt, en Angleterre puis en France sur les côtes normandes, Turner en avait fait un art à part entière et la porta jusqu'au chef-d'œuvre.

   

• Une aquarelle qui répond à la demande des artistes d'aujourd'hui 

L'Aquarelle Exra-Fine Sennelier est le fruit d'une longue collaboration avec de nombreux artistes.

Sennelier a consulté des aquarellistes du monde entier pour connaître leurs habitudes et leurs attentes. 

    

• Une aquarelle à base de miel

Le miel a de multiples vertus. Symbole du soleil et de la clarté, emblème de la Science et de la Poésie, le miel a été utilisé dans l'Antiquité pour embellir la peau et soigner les blessures.

À l'Aquarelle de Sennelier, outre ses agents conservateurs, le nectar apporte une onctuosité et une luminosité incomparables. À la recherche de l'excellence, Sennelier a mis au point son aquarelle en intégrant plus de miel pour renforcer la résistance dans le temps et leur donner davantage d'éclat et de luminosité.

Avec cette aquarelle exceptionnelle, de très grande qualité, vous donnerez à vos œuvres encore davantage de force par la vivacité et la pureté des tons. Les couleurs se mélangent parfaitement entre elles et donnent de superbes nuances.

   

• UNE CONCLUSION...

   

   

     J'aimerais pour la fin vous laisser une citation qui m'a touché:

   

     "On ne peut trouver de poésie nulle part

          quand on n'en porte pas en soi."

                      Joseph Joubert

   

Jérémie, le 5 octobre 2018