dimanche 29 octobre 2017

Baudelaire "Les fleurs du mal"


BAUDELAIRE



LES FLEURS DU MAL




        Trois poèmes.



                ÉLÉVATION



Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées
Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,
Par-delà le soleil, par-delà les éthers,
Par-delà les confins des sphères étoilées,


Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde,
Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.


Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides;
Va te purifier dans l'air supérieur,
Et bois, comme une pure et divine liqueur,
Le feu clair qui remplit les espaces limpides.


Derrière les ennuis et les vastes chagrins
Qui chargent de leur poids l'existence brumeuse,
Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse
S'élancer vers les champs lumineux et sereins;


Celui dont les pensers, comme des alouettes,
Vers les cieux le matin prennent un libre essor.
- Qui plane sur la vie, et comprend sans effort
Le langage des fleurs et des choses muettes!

  


              LA MORT DES AMANTS



Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères,
Des divans profonds comme des tombeaux,
Et d'étranges fleurs sur des étagères,
Ecloses pour nous sous des cieux plus beaux.


Usant à l'envi leurs chaleurs dernières,
Nos deux cœurs seront deux vastes flambeaux,
Qui réfléchiront leurs doubles lumières
Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux.


Un soir fait de rose et de bleu mystique,
Nous échangerons un éclair unique,
Comme un long sanglot, tout chargé d'adieux;


Et plus tard un Ange, entrouvrant les portes,
Viendra ranimer, fidèle et joyeux,
Les miroirs ternis et les flammes mortes.


   





                RECUEILLEMENT



Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille.
Tu réclamais le Soir; il descend; le voici:
Une atmosphère obscure enveloppe la ville,
Aux uns portant la paix, aux autres le souci.


Pendant que des mortels la multitude vile,
Sous le fouet du Plaisir, ce bourreau sans merci,
Va cueillir des remords dans la fête servile,
Ma douleur, donne-moi la main; viens par ici,


Loin d'eux. Vois se pencher les défuntes Années,
Sur les balcons du ciel, en robes surannées;
Surgir du fond des eaux le Regret souriant;


Le Soleil moribond s'endormir sous une arche,
Et, comme un long linceul traînant à l'Orient,
Entends, ma chère, entends la douce Nuit qui marche.

                    Charles Baudelaire
 
  


    Point d'angélisme et de mièvrerie dans les poèmes de Baudelaire.
    On est dans la dualité, pleinement.






    Il évoque des images lumineuses, parfois d'une lueur noire, des passions, des excès, des vomissures et des murs lépreux.
    Baudelaire va jusqu'au bout de la vie.

    Il sait la médiocrité, la violence, la condition humaine parfois si pénible.
   La douleur, le sang, la jouissance.

 

  Il tire de tout cela quelque chose d'infiniment troublant. Quelque chose qui choque. Qui élève en même temps.
   Il fait parler nos recoins sombres, il les tapisse de lumière.

   Les mots se font couleur, couleurs éclatantes, semi-obscures, belles, dérangeantes.

  Baudelaire explore l'abîme.

  



   Il jouit de la vie tout en reconnaissant ce qu'elle abime en nous. Ce massacre d'innocences brisées.
   Cette absence d'amour, si souvent.

   Une vague nausée.
   Un chant du fond de l'âme.

   Un appel à ne pas voir des splendeurs là où il n'y a que misère.
   Soyons ouverts à ce que la Vie nous donne à voir. La compassion ne peut naître d'un aveuglement qui ne voit plus le malheur.

  

   Nous devons garder les yeux ouverts.

   Rester attentif à ce qui frémit dans la nuit, car sans la nuit, jamais ne viendrait le matin.

  




Jérémie, le 29 octobre 2017

lundi 23 octobre 2017

Jean Ferrat


JEAN  FERRAT

  


UNE  VOIX  QU'ON  N'OUBLIE  PAS



  


    Jean Ferrat, c'est d'abord une voix. Semblable à aucune autre. Immédiatement reconnaissable.

    Sa voix est pleine et harmonieuse, mais avec un grain qui la rend expressive, proche de la fêlure, elle porte cette fêlure, qui n'est perçue qu'en filigrane. Et cela la rend émouvante.

    Elle parle directement à notre cœur.



    Le chanteur a une manière de tenir les notes longuement, en les faisant vibrer vers la fin, comme une résolution à la tension créée. Comme le ferait un violoniste ou un violoncelliste.
    Ce talent musical demande une grande maîtrise de la technique vocale. Ferrat le réalise de manière complètement naturelle.
   Son vibrato me provoque un vif plaisir. C'est un aspect important de la beauté de sa voix.



    Dans la biographie de Jean Ferrat: "UNE VIE", écrite par Jean-Dominique Brierre, la voix de l'artiste est décrite de cette manière:

    "Il y a dans la voix de Ferrat un arrière-plan, un non-dit. C'est une voix qui pourrait être celle d'un chanteur de charme, mais avec quelque chose en plus.

    C'est cela le style Ferrat: sa définition vocale et son type d'écriture. Et ça, c'était là dès le début.



    En tant que compositeur, Ferrat a une qualité essentielle pour les chansons: on a l'impression d'avoir entendu cela toute sa vie, mais en fait on n'a l'a entendu nulle part avant."

    Mais la voix d'un chanteur, si elle est peut-être ce qui semble le plus important, ce qui nous touche le plus, n'est pas la seule composante qui fait de l'artiste ce qu'il est.



   
    Dans le cas de Ferrat,  l'engagement politique, joue un grand rôle. Même s'il a toujours refusé d'être réduit à une fonction, une position ou un groupe quel qu'il soit.

    Ferrat était proche du parti communiste. Mais il ne s'inscrira jamais au parti, restant un observateur et "compagnon de route".

    Pour bien comprendre le combat de Ferrat, il faut se rappeler un événement dramatique, vécu à l'âge de 12ans: son père, qui était juif, fut enlevé et déporté.
    Il était parti se promener, il ne revint jamais. Enlevé par la police et livré aux Allemands.
      Il fut assassiné à Auschwitz en 1942.
 Sa mort fut confirmée à sa famille bien après la guerre.



   Cette disparition, cette absence, font que le jeune Jean Tenenbaum, tel était alors son nom, fut arraché à l'enfance. Comment ne pas être marqué par un événement qui devait plonger Jean et sa famille dans des années d'épreuves et de terreur!

   Jean Tenenbaum, devenu Ferrat, va évoquer l'horreur de la déportation bien plus tard, alors que sa renommée grandissait, dans une chanson concise qui restera l'un de ses plus grands chef-d'œuvre: "Nuit et  Brouillard."
    À la parution de la chanson, au début des années 60, l'Allemagne et la France se rapprochent dans un mouvement de réconciliation porté par  De Gaulle et Adenauer.

    Évoquer la Shoah comme le fait "Nuit et Brouillard", est très malvenu.

  



      Il faut dire que depuis la fin de la guerre, tous ces événements avaient été peu évoqués, le silence régnait sur les horreurs vécues, l'époque n'était pas encore aux souvenirs et aux commémorations. Chacun portait son fardeau en silence.



    Mais la musique et les paroles de "Nuit et Brouillard" touchent des millions de Français. Ferrat reçoit un courrier considérable de gens qui ont été traumatisés par ces horreurs impensables, la disparition de

 leurs proches, chagrin, désespoir dont on ne se remet jamais.

    Commence alors pour Ferrat une mise à l'écart des ondes, radio ou télévision, qui se reproduira plusieurs fois dans sa carrière.


 Il dérange.

 Il lui a fallu du courage pour oser ouvrir la boîte de Pandore.

  



   Ferrat n'a que faire de la censure déguisée, de l'ostracisme des élites bien-pensantes.
   Il tracera sa route.


  





Chez l'homme Ferrat, derrière le personnage critique, ironique, acerbe, il y a quelqu'un d'autre.

   Un poète. Un poète amoureux.



    C'est le Ferrat qui m'intéresse le plus. Un chanteur-compositeur qui a mis en musique quelques-uns des plus beaux mots d'amour de la langue française.



   Je veux parler des poèmes de Louis Aragon.
    Ceux qu'il écrivit pour sa compagne, sa muse, son inspiratrice: Elsa Triolet.

    Ces poèmes ont en eux un rythme, un sens du phrasé que Ferrat respectera et sublimera en les mettant en musique.
     Les mélodies composées par Jean Ferrat sont parmi les plus belles que je connaisse. Il possède un véritable art de la  mélodie, qu'il gratifie d'harmonies souvent somptueuses.
     C'est un compositeur de talent.

  


    Aragon chanté par Ferrat, c'est un mariage parfait de la rime et du chant, où la poésie sert la musique, et la musique sert la poésie.

    Je trouve que c'est là que le chanteur est à son apogée. 
    La voix ample et lumineuse célébrant l'amour: c'est le Ferrat que je préfère.

    Deux chefs-d'oeuvre me touchent particulièrement:

    Aimer à perdre la raison

  

   Que serais-je sans toi.

  

   Ces deux chansons, jamais je ne me lasse de les écouter. Comment ne pas ressentir tout ce qu'est l'amour en s'imprégnant de ces vers: la passion, le manque et l'absence, la joie, la rédemption, l'excès, la douleur d'aimer, le regard qui adore, qui encense, le trouble, le désir, toutes ces choses qui nous font mal, mais qui nous portent aussi à l'extase.


    Celui qui a aimé une fois dans sa vie, reconnaît la force de ces paroles, leur joie et leur vérité...

  


       Mais la chanson de Jean Ferrat la plus aimée, celle qui est universellement connue des Français, c'est bien sûr "La Montagne".

     Pourquoi cette chanson nous est-elle devenue si chère, presque comme un hymne?

    Est-ce l'atmosphère délicatement évoquée, l'automne, la beauté célébrée?

   Est-ce l'allusion à l'exode rural de l'époque, dépeint en quelques mots: quitter la compagne pour vivre dans des HLM et manger "du poulet aux hormones"?

   Est-ce le fait de décrire avec un rien de nostalgie une France qui disparaît, et ne sera bientôt plus la même?



    La musique doucement ensoleillée nous amène une grâce, une mélancolie...

    Ferrat chante son Ardèche adoptive.



    L'homme  nous aura accompagné au long des années, devenant cher à notre cœur, un peu comme un ami que l'on connaît et estime depuis si longtemps.

   Lorsque qu'il nous quitte,
 en ce samedi 13 mars 2010, la France entière pleure...
   Il avait 79 ans.



    "Dès l'annonce de la nouvelle, dans l'après-midi, des Français de tous âges, de toutes conditions, ont tenu à exprimer leur tristesse publiquement, à la radio ou sur Internet.
     "Nous avons été submergés d'appels de gens en pleurs, confie un animateur de France Bleu. Nous n'avions jamais vu une telle émotion."

    Réaction étonnante suscitée par un chanteur qui n'était plus monté sur une scène depuis mai 1973 et dont le dernier disque remonte à près de quinze ans. Pourtant, sans aucune publicité, Ferrat avait continué à vendre 100 000 albums chaque année.
 Preuve qu'on ne l'avait pas oublié, lui et surtout ses chansons."



         Jean Ferrat   UNE VIE
          
   Jean-Dominique Brierre
          
       LE CLUB

  

     Pourquoi aimions-nous tant Jean Ferrat?

    Peut-être parce qu'il était comme beaucoup d'entre nous. Contradictoire, idéaliste, excessif.
    Un peu trop amoureux.
    Un peu trop fragile.



    Un homme comme les autres, qui ne s'est jamais éloigné de sa vérité, qui avait ses coups de gueule, mais le cœur sur la main.
    Il a perdu beaucoup d'illusions, mais croyait en un avenir meilleur.

      Un homme vrai.

    Un homme qui aimait la vie.

  


 Jérémie, le 21 octobre 2017






dimanche 15 octobre 2017

Huit tableaux



            HUIT  TABLEAUX



     Les couleurs et la passion

  

"La Châtelaine"
Aquarelles japonaises  


  

"Paysage au lac"
Aquarelles japonaises


  

"Comme un Arc-en-ciel"
Aquarelles japonaises



  

"Nature morte au pichet bleu"
Aquarelles japonaises



  

"Bouquet 1"
Aquarelles en tube



  

"Bouquet 2"
Aquarelles en tube



  

"Bouquet 3"
Aquarelles japonaises



   

"Rouge symphonie"Aquarelles japonaises



  

"La porte"
Aquarelles japonaises



   En ce début d'automne, j'avais très envie de peindre. Cela m'a aidé à traverser une période difficile.

   Je suis resté fidèle à mes chères aquarelles traditionnelles japonaises, sauf pour deux des tableaux présentés.

  Le bonheur de marier les couleurs, qui viennent, parfois s'imposent. Elles me guident toujours, je ne réfléchis pas longuement, je les laisse advenir avec la plus entière spontanéité.
  Les couleurs de ces aquarelles sont d'une force, d'une expressivité inouïes. Elles sont intenses, lumineuses, et d'une clarté totale.

  Moi qui suis depuis longtemps un amoureux de la couleur, je dispose avec cette technique d'un outil parfait pour ce que je veux faire.

  Le couleur me guide en peinture, depuis le début.



   Voici un passage du "Prophète" qui parle de la beauté.



   "Et un poète dit, Parlez-nous de la Beauté.
   Et il répondit:
   Où chercherez-vous la beauté et comment la trouverez-vous, à moins qu'elle ne soit elle-même votre chemin et votre guide?
   Et comment pourrez-vous parler d'elle, si elle ne tisse elle-même vos paroles?

   Les affligés et les blessés disent, "La beauté est bonne et douce.
   Comme une jeune mère effarouchée de sa propre gloire elle passe parmi nous."
   Et les passionnés disent, "Non, la beauté est une chose de puissance et de terreur.
   Comme la tempête, elle secoue la terre sous nos pieds et le ciel au-dessus de nos têtes."

   Les fatigués, les las disent, "La beauté est faite de doux murmures. Elle parle en notre esprit. Sa voix cède à nos silences comme une lumière légère qui frémit dans la peur de l'ombre."
   Mais les turbulents disent, "Nous avons entendu ses cris parmi les montagnes,
   Et avec ses cris vinrent des bruits de sabots et des battements d'ailes et des rugissements de lions."

   La nuit les veilleurs de la cité disent,
"La beauté s'élèvera à l'Est avec l'aurore."
   Et à midi les travailleurs et les voyageurs disent, "Nous l'avons vue se pencher sur la terre des fenêtres du couchant."

   En hiver les enneigés disent, "Elle viendra avec le printemps bondissant sur les collines."
   Et dans la chaleur de l'été les moissonneurs disent, "Nous l'avons vue danser avec les feuilles d'automne et nous avons vu une poussière de neige dans ses cheveux."

   Toutes ces choses vous les avez dites de la beauté,
   Mais en vérité vous n'avez pas parlé d'elle mais de désirs insatisfaits,
   Et la beauté n'est pas un désir mais une extase.
   Elle n'est n'est pas une bouche assoiffée ni une main vide tendue,
   Mais plutôt un cœur embrasé et une âme enchantée..

   Elle n'est pas l'image que vous voudriez voir ni le chant que vous voudriez entendre,
   Mais plutôt une image que vous voyez, bien que vous fermiez les yeux  et un chant que vœux entendez, bien que vous bouchiez vos oreilles.
   Elle n'est pas la sève sous l'écorce ridée, ni une aile attachée à une griffe.
   Mais plutôt un jardin toujours en fleurs et une nuée d'anges toujours en vol.

   Peuple d'Orphalese, la beauté est la vie lorsque la vie dévoile son saint visage.
   Mais vous êtes la vie et vous êtes le voile.
   La beauté est l'éternité se contemplant dans un miroir.
   Mais vous êtes éternité et vous êtes  le miroir.

       "Le Prophète"
                KHALIL GIBRAN
                                Casterman


   La Beauté m'a sauvé.
   De ma souffrance, j'ai fait quelque chose. Quelque chose qui ressemble à la Beauté.
   J'ai retraduit avec des couleurs la violence, l'exubérance de mes sentiments.
   Peindre est venu comme quelque chose de naturel. C'était souvent un besoin, une urgence plus qu'une occupation.

  Au départ, je peignais pendant dix minutes, très rapidement, et déjà je n'avais plus de patience.
   Maintenant je peux peindre plusieurs heures.
   Je me suis posé.
   La peinture m'a aidé à me poser.


   Je confie au papier mes émotions.
C'est plein de couleurs, plein de drame.

   La beauté m'a sauvé.


       "Il meurt lentement, celui qui ne voyage pas, celui qui ne lit pas, celui qui n'écoute pas de musique, celui qui ne sait pas trouver grâce à ses yeux."
                                                       Pablo Neruda




Jérémie, le 10 octobre 2017